La période Art Déco : l’époque du beau et de l’élégant

Au cœur des années folles, le design au service de la beauté

En 1925, à Paris, le terme Art Déco correspond à la tenue de l’exposition internationale des Arts décoratifs, industriels et modernes. En effet, l’Art Déco introduit un concept de beauté nouveau dans le monde artistique, basé sur des traits simples et design, des formes géométriques et des décorations aux couleurs vives. Au service du beau et de l’élégant, ce courant d’idées, au cœur des années folles, voit naître le fauteuil club, avec ses lignes rondes, profondes et confortables.

Quelle est l’histoire de l’Art Déco ?

La période Art Déco va des années 20 à 39. Les artisans souhaitent rompre avec notamment la politique d’austérité qui caractérise la période de l’après première guerre. Ils utilisent des matériaux nobles comme l’argent, le jade, le cristal, l’ivoire et la laque, mais cette tendance s’estompe avec les matériaux industriels comme le plastique et le chrome. Pour les artistes, l’essentiel est de répondre aux besoins d’élégance et de fonctionnel de la population. C’est dans cette optique que les fauteuils clubs sont aussi réalisés.

Entre le beau et l’élégant, les principes de la période Art Déco

Dans les années 20, l’Art Déco est synonyme de renouveau. De ce fait, il est ancré dans les pratiques courantes. Les artistes aspirent à de nouveaux modèles, tant pour l’art, la décoration que le mobilier. Les designers essayent le fameux club, rond, profond et confortable. Avec l’industrialisation, les productions sont devenues plus rectilignes, avec des lignes plus simples. Divers styles ont fait leur apparition, comme le cubisme, le fauvisme, le futurisme italien et le constructivisme russe.
C’est également pendant la période de l’Art Déco que la bakélite et les premières matières plastiques sont utilisées dans la confection d’un chef-d’œuvre.

Saviez-vous que le mosaïque est un exemple de l’Art Déco ?

L’Art Déco s’est également illustré en architecture. Il emprunte la symétrie et la simplicité du style néoclassique. Les décorations de cette époque sont des animaux, visages, plantes…
En France, le Style Art Déco mosaïque est principalement véhiculé par Isidore Odorico qui fuit l’Italie et la crise du 19è siècle pour s’installer dans l’hexagone. Ce style est très largement représenté à Nice et sur la Côte d’Azur.
Ce style se retrouve dans de nombreux bâtiments, hôpitaux, écoles, postes, hôtels, stades, aérogares, terminaux portuaires…

Le terrible déclin de ce courant des années folles

L’Art Déco symbolise le beau et l’élégance de l’art et de l’architecture. Il allie deux tendances, l’une s’adressant aux fortunés et l’autre, pratique, accessible à chacun. Il influence de nombreux domaines, la décoration d’intérieur et l’aménagement. Mais aussi le textile, les arts graphiques du XXè siècle, l’horlogerie, la peinture… Côté mobilier, cette période correspond à l’apparition des Fauteuils Clubs.
Le style s’est estompé vers la fin des années 30, avec la politisation du Moderne Classique et la naissance du réalisme socialiste véhiculé par l’Union Soviétique. Cette époque marque l’avènement du style international, influencé par le Bauhaus, adapté aux besoins de modernisme industriel, basé sur l’esthétisme et l’ingénierie.